关于声乐训练中神态的讨论

zhangweiping

神态练习就是在朗诵时除了口腔的发音咬字练习外，还要加上一定的情绪状态，这个状态极为重要，如果没有，朗诵的练习就没有效果，而且没有这种状态高音就很难解决。具体的形容：有时你对一个听力不太好的老人说话，第一句他没有听到，问你：什么？你再重复一句，他还是没有听清，又问你：什么？你再次回答。这个过程中不仅说话的音量加大了，而且人的情绪会“提”的很高，这个情绪状态就是我们要找的神态，这个神态的增加就会形成高音的状态，有了这个神态，呼吸的问题就会解决。声乐技术就是这个神态加上正常的朗诵。XYM:神态是艺术的灵魂，是学习者的毕生追求。也是一个人的修养的客观体现。因此，对于 “神态” 的训练，就有一个 “神” 和 “形（态）” 的关系问题。歌唱者追求的应该是那种 “以神带形，神形统一” 的最高境界。     我在青少年时代喜欢朗诵，喜爱话剧。不时参加诗歌朗诵会，或担任报幕员。有时也编写并演出话剧。一进入状态便慷慨激昂，自认为是神情并茂，感觉还很好。     后来，我反复看了孙道临配音的电影《哈姆雷特》，听了老一代配音演员录制的《莎士比亚名剧对白精选》，《普希金抒情诗选》，《外国著名抒情诗精选》，《席慕容抒情诗精选》等。在聆听他（她）们的咬字，声调，语速，顿挫等的同时，重点领会每位老师的 “韵”。我发现，每位老师朗诵的韵味都是不同的，这就是他的个性所在，特点所在，优点所在。 就是他的 “神”。最优秀的朗诵者一定具有最好的神态！听着他的朗诵，你不会感到他是在??字，而是被他带进了诗的意境当中，和他一同去爱，去恨，去悲，去喜。     歌唱是比朗诵更能淋漓尽致地宣泄人类情感的艺术形式。歌唱者的演唱，实际上是把他对歌曲的理解，对词曲作者的认识，对时代背景的了解，对民族文化的感悟，对语感（非母语）的掌握，对人生的深切体验甚至处世准则，完完全全的融合进去了。当然，是在熟练的掌握了歌唱的技巧和积累了丰富的演出经验的基础上。     回到神和形的关系，我认识到既要讲 “提”，又要讲 “度”。没有不行，过了也不行。这个度怎么掌握？那就要靠 “悟” 了。我想这恐怕就是杨老师所说的 “音乐感” 吧？那 “是一种精气神，是人的生命力” ，“就是声乐的本质”。     初学者可能更多的会去追求 “形”，但有悟性的人会在漫漫的求索路上去增加 “神” 的深度，进而一步步去实现 “神形统一” 的毕生追求。这需要一种平和的心态，浮躁和急于求成是不行的。总有一天，当一首新歌展现在你面前的时候，一种神奇的冲动便会油然而生，你将自然的进入一种全新的感觉和状态，“乘着歌声的翅膀飞翔” －－这就是每一位歌唱者梦寐以求的自然王国的境界！     有感而发，谬误之处，敬请指教！杨老师：是这样的，产生“度”的概念主要原因是人的“欲“，因“欲“求而过“度“，所以佛学的修行就是找到做人的度。欲是什么？天生而来，欲就是通过人的情绪来显现的，所以控制自己的情绪就是控制了“欲“，而这又是“儒、道“的精髓。所以万事万物都是相同的，声乐的学习就是控制情绪的过程，也就是把握“度”的过程。有一点不同的是我们要分清，情绪和精气神是完全不同的。平时我们往往把这两样混为一起，如果能够把其分开就是超脱了。就是顿悟了。

更蓝

呵呵，，不错，，你是从那里转的？？上面说得他是谁？？

longer

随着一声『恭喜发财』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了1两黄金。
声乐中的说法就是歌唱的状态,和表情的处理.
忘掉自我,进入状态有时候可以发挥得很好,甚至完成平时难以完成的作品.

江南灾情严重，你慷慨捐赠了1两黄金

实心的汉子

讲的很好，我觉得就是要由感儿发，把自己完全融入歌曲的意境，再用最舒服的方式表现出来

说得不错，只是因人而异

乐海逸乐

但要让自己完全融入演唱中收发自如还是需要长期的锻炼,有一定功底才行啊

说得很不错，演唱就是一个情绪和对情绪的控制的把握，要有情绪但是不能过度了！而且还要注意演唱的技巧！对于神和形的控制我想没有歌四五年的声乐学习的经验恐怕是不行的！

异彩纷呈

其实我对神态的感悟就是和技巧相关的:笑肌提起,面部表情轻松自然.这是唱歌获得好的声音和气息的首要条件.
当然还要注意不要因为情绪的兴奋而影响到气息,比如有的朋友一到演出的场合就会兴奋,但反而在呼吸上把气息起起来了.达不到深呼吸,也就无法发出美妙的声音.
      而平时的时候应注意的是即使不是在演出或者公众的场合也要兴奋起来,保持积极的状态,这样才能把歌唱好!

voly

随着一声『观音娘娘到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了3两黄金。
重要的还是感情的投入，只有感情投入才可能把歌曲要表达的思想表达出来，才能对作品进行二次处理加工，从而达到一个好的效果