无 极 限 唱 法 的 真 正 意 义

双鱼儿雨轩

无 极 限 唱 法 的 真 正 意 义

        （  音域无限，力度无限，情感无限，耐力无限，最终愿望，还是中国人应该对世界音乐有突出贡献。）


     我已经用了大量的篇幅，阐述声乐的革命——无极限唱法的理论性，但我仍然要说无极限唱法的真正意义是它的革命性，而革命的具体要素，是真正看的见，摸得到的。
     比如音色的革命，是通过无极限唱法驾驭音色的练习之后，要求歌者能用一口气，在气息未间断，声音未间断的情况下，完成由传统美学认为最丑的，最难听的，最原始的沙音音色，过渡到每个人象说话一样自然的本色音色，再转向传统美学认为圆润、洪亮、金属色彩的音色。
     人的音色的区分及驾驭音色变化的能力，主要 可分三大块 A 本色；B 圆润明亮的金属音；，C 沙音。B和C音色都不是天生的，而是后天改造，或者说是做出来的。
     美声唱法做出B的音色，是建立在喉头向挡气的过程中，所以离自然、生活、真实相去甚远。
     而流行唱法的沙音音色虽然是做出来的，但喉头的状态是和日常生活语言中喉头的状态一样，与贴近真实，贴近自然，贴近生活相距不大，所以仍然为听众广泛接受。
     然而，艺术讲究个性，讲究新奇，沙音被美声声乐体系封杀了500年，就象属七和弦被音乐理论称为不和谐和弦一样。随着演出的大量应用，人们的听觉也开始产生变化，开始觉得它们协和动听了。
     但沙音的发音法在中声区的确很好听，而在高音区上对发音器官也的确伤害很大，难以驾驭。
     所以，一旦有人能将非常好听的沙音音色拓展到高音音区时，人们欣赏和崇拜的 便是那似乎有些悲壮的英雄色彩。
     物以稀为贵，长期的练习和演唱也会使一个看似不科学的发音，变的合理和科学，也变的接近日常，接近生活。
     地球上有数不尽的民族，在歌唱的发声方法上，也跳不出从最原始的沙音音色到本色音色（说话的音色）到金属音色之间。
     所以，一旦学会用一口气，不间断发声而变化了音色，沙音——本色——金属的过程，也就可以换句话说，地球上所有的唱法都被浓缩在无极限唱法的音色变化之中。
     这与以往所有的发声方法相比较，当然可以成为音色革命。
     而在以前，我们看到和听到很多传统唱法的歌唱家（美声、民族）用传统的音色，演唱流行歌曲都是那么格格不入。
     而在其他一些已经形成模式的通俗唱法，表现和演唱美声唱法和民族唱法的歌曲时，同样显得恍如隔世。
     然而，无极限唱法，这方面的差异，微乎其微，各种唱法的经典作品都能表现。
     再比如，力度无限，我们知道所有艺术品种中最具有震撼力与感染力的是戏剧，而人与人进行情感沟通，最直接，最快捷的就算是歌唱艺术了。
     然而，遗憾的是在以往的声乐史中，将人声分为重机能（戏剧性）与轻机能（抒情性）两大类，强制性的认为人的生理结构，决定了适不适合唱重机能与轻机能的类型。
     更为可悲的是，我们现在的声乐界在抹杀歌唱中的戏剧性。
     最直接的做法就是回避高音，和降低演唱者力度的动态范围，这样一来，在我们很多的声乐作品中便听不到戏剧性效果了。
     人类在歌唱时音量的大小（分贝dB）在瞬间范围。可以是1比1，也可以是1比20或者更多。
     1比1是指唱歌时从头至尾一个音量，而当一个歌手在一首歌里使用了20种音量对比演唱时，则成了1比20。
     某位歌手在演唱歌曲《走进新时代》时，从头至尾听不出音量的变化，我们可以说这位歌手在分贝的变化是1比1。
     这样的演唱方式和方法，当然没有戏剧效果，也就理所当然，只有抒情色彩，而缺乏震撼力。
     所以，无极限唱法要求歌手至少会用20种音量（分贝dB）唱歌，视音乐的形象去具体运用。
     而当音乐形象需要极具戏剧感染力时，瞬间声音的动态范围，应该至少达到1比20以上。而能够做到这一点时，这位歌手也就没有重机能（戏剧性）与轻机能（抒情性）之分了，演唱歌曲的艺术感染力也就大大增加。
     又比如，音域无限，我们在欣赏一首声乐作品时，（包括美声唱法的歌剧咏叹调）通常的音域是在两个八度以下（15度以内），而大多数作品都在13度，12度以下。
     然而，由于歌唱艺术独特的魅力，已经将听众的情感掀的波澜壮阔。
     而美声唱法声乐体系将高音c3称作声乐高音的极限。（花腔女高音除外，因为花腔女高音c3——f3之间的 演唱是只有形式而没有内容的，所以，才有汉语的要花腔一说），虽然京剧的小生，川剧、赣剧的高腔，秦腔等戏曲发出有c3的演唱，但那往往都是假声，是一种戏曲发声，同歌唱艺术的发声不是一回事。
     也有人发明了咽音训练法（通常是美声或民族唱法），但由于音区不统一，录音之后高音并不好听。
     所以，至今为止，歌坛还是在两个八度之内演绎声乐。
     而我们设想一下，假如人类由于挑战音域的极限，或者一代一代人的努力，使遗传基因发生变化，或者由于食品、气候、科技等等原因，使人类（不是个别现象，而是建立在共性的 基础上）能够在三个八度之内的音域中去歌唱，声音及作品的魅力势必会有革命性的突破。
     我们被声音的戏剧性对比感染的程度将成倍于现在的两个八度。
     而流行歌后席琳迪昂之所以能让观众的情绪象火山一样的达到沸点，同她演唱的大多数歌曲都达到了两个半八度有很大的原因。
     无极限唱法音域无限，已经将声乐艺术高音拓展到了c4，所以，当然也可以称其为革命。
     音域无限，力度无限，情感无限，耐力无限，最终的愿望还是中国人应该对世界音乐有突出贡献。
http://www.show160.com/stary/usersuibi.asp?userid=8545

makoto

大哥好厉害！！教教我吧~~

流捷

是不是真的那么好。楼主能不能提供一点方法。

lidali

楼主真伟大～高手说得话不一般！

琴筝若雨

随着一声『富神爷爷到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了1两黄金。
王丽达出的新专辑，在宣传时就称自己为：无界歌手。
不知道是不是楼主所说的“无极限”演唱

爱拼才会赢

如果你认真研究过美声唱法（指的是方法，和历史）的话，你会发现你所说的就是美声唱法。
在美声中所讲究的嗓音的运用，就是你提到的“无极限唱法”，中国人对美声的误解太深了。其实嗓子能发出的任何声音在歌唱技巧达到一定高度的时候都是能够控制自如的。古代美声的发生技巧训练中有大量的声音控制训练，就是楼主所说的“无极限唱法”只不过由于历史的发展逐渐被人淡忘。
我认为21世纪的技巧形歌手，应该具有“无极限唱法”中所提到的对声音的高度控制力，同样是美声技巧达到一定高度时，对嗓音的一种诠释。美声不只是吼吼吼吼吼吼吼吼吼吼吼吼的。

strongm0002

我已经用了大量的篇幅，阐述声乐的革命——无极限唱法的理论性，但我仍然要说无极限唱法的真正意义是它的革命性，而革命的具体要素，是真正看的见，摸得到的