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标题: 关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程 [打印本页]

作者: 飘逝 时间: 2005-7-18 12:15:02 标题: 关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程

关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程
[日期：2005-06-19] 来源：未知作者：未知 [字体：大中小]

关于唱歌的两种姿势
1.站姿:
两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下 ,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
2.坐势:
有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立
关于歌唱呼吸的几个过程
1.叹气式准备：
　　大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹（吐）完，当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入, 这一过程完成。

2.闻花式吸气：
　　闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很自然畅。
　　闻花式可开口，也可闭口，在唱慢速的歌曲时，闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。

3.惊讶式吸气
　　惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 .
关于唱歌的呼气
各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.
1、慢吸慢呼:
这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。

2、快吸快呼:
这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现,虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故。
此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处，练习时可多用"狗喘气"来熟练之。

3、快吸慢呼也很多用。在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好此类呼法,就可以使你的歌声锦上添花。此法属较高级的练习, 放在稍后再仔细琢磨。
注意三个部分的打开:喉部大致的范围,以声带为界,上面有口腔,下有气管。
打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸,要采取更积极的方法,去降低喉位,扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上,再用咽口水入肚的办法,把喉头移到最低,用手指辅助保持这个位置,这样先完成歌唱用的,喉较低位置。.

再体会喉的本身的活动,用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开,获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开,要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园,当毫无防备地把它放进嘴里,准备享用时,突然你感觉到它非常的烫,你想把它吐出已经来不及,只有张开喉咙把它吞下去,为了不使咽管被烫痛,你拼命张开喉管,让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去,直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。
三种共鸣的问题

人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。

口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。

放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。

一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。

头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。
怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。

头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。

胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。

声音的前后位置问题
声音从脸庞的牙关为中心的位置来看,可分为前后两部分。靠前的音响、脆、薄，靠后就稍暗、竖、厚一些，这里说的都是对声音的质的描述，是一种人为的感觉。从唱法来看，民族唱法属靠前的位置的感觉，美声唱法属稍靠后的感觉。一种唱法，一类歌曲也可以用靠前靠后的方法去处理，这种处理应该是整曲统一的，不能有的前有的后。
一般说唱亲切的民族的歌，可以把声音从咽发出后引向硬颚，用较浅的共鸣向前直接放出，这样响、脆、薄的效果就明显。而唱戏剧性的歌剧选段，就要把声音向后引导，沿咽壁直上到小舌头再折向前，使音质有浑厚、结实、通竖的感觉。概括声音的前的位置就是使音前进路线呈抛物线图形，而后的位置是使声音先上后前成直角形路线前进,先折后前的曲折过程可以获得较大空间,赢得更多共鸣。

话筒
在我的练习和演出中,我逐渐认识了话筒的重要。音色的音与质的要求在话筒面前,要求有本质的不同。在一支效果良好,带有调音和混响的麦克面前,你不用像从前那样,用全身的力气唱出一句惊天动地的歌来。以前剧场没有扩音或没有很好的扩音设备,你的音量决定你的掌声。可是现在,你可以用较小巧的力量,让音响师去轻轻一推,你的音色就可以彻底展示魅力。稍厚就成美声,稍脆就成了民族唱法,较个性化就成了通俗,音色全在电器手中变化。这一点,我们要好好向流行歌手学习,要知道,你的音色音量的变化,已随电声设备的变化而变化,你在麦克前的算术级改变,在喇叭前己成几何级的增强。也就是你若加大音量三倍,实际已成九倍也。唱惯音乐厅的"大嗓门"们,对着手中的话筒,要三思啊。学一点以柔克刚之术吧,用一半声音加一半耳朵去听伴奏,努力调动音响师的积极性,比你那过瘾的一吼有效的多。若是比赛,你的第一句音量千万别开足了,要不然音响师给你关小了,你永远唱不响了。我的体会,千万别告诉别人哎。

作者: 琴筝若雨 时间: 2005-7-19 16:44:58

随着一声『富神爷爷到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了1两黄金。
若是比赛,你的第一句音量千万别开足了,要不然音响师给你关小了,你永远唱不响了。

这句话，我不太懂啊！

作者: ぞ香兒 时间: 2005-7-22 20:37:10

这个是好东西~我要慢慢看……

作者: lieren113 时间: 2005-7-23 20:59:02

好东东~漫漫研究~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

作者: 猪の翼 时间: 2005-7-25 11:51:03

好象很复杂，看不懂滴，努力学习................

作者: joanshirley 时间: 2005-7-27 18:40:33

Originally posted by 琴筝若雨 at 2005-7-19 04:44:
随着一声『富神爷爷到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了1两黄金。
若是比赛,你的第一句音量千万别开足了,要不然音响师给你关小了,你永远唱不响了。

这句话， ...

我的理解是比赛的时候你如果第一句唱的太响的话音响师会很自然的认为是你的音量偏大为了考虑演出整体效果就把你手里的麦克音量调小了不知道理解得正确与否呢

作者: 心弦飞扬 时间: 2005-7-30 10:24:45

我给你的评论就是你在瞎白活！！！！！！！，没有那么复杂，特别是初学者你们一定要注意不要看这些理论的东西，站就站好了就行了，站正了站直了就可以，听那些写理论的瞎白活只有坏处没有好处！！！！！

作者: 萧翎 时间: 2005-7-30 19:27:13

楼上的这位我觉得你有点太直观了
楼主说的这些都是唱歌方法的小细节
也许你是高人不用学这些但是有人需要
还有歌手最忌心急气糟我觉得你应该适当调整下自己
别那么激动

作者: 随便转转 时间: 2005-7-30 21:21:55

我觉得还是有用处的，有些是很好的小技巧。支持楼主

作者: wenxue0991 时间: 2005-7-31 01:42:40

楼主讲的东西很多是我老师上课时的感受楼主特别能举实例说明让我们更加明白了谢谢楼主谢谢仙来

作者: asuka69 时间: 2005-8-7 00:49:23

真是个好帖子！！！！慢慢研究！！！！！！谢谢了！！！！！！！！！1

作者: 云月清风 时间: 2005-8-8 22:44:39

这些东东真的很有用啊，尤其是民族和美声，都要注意气息的调整

作者: Rangel 时间: 2005-8-10 07:01:19

随着一声『富神爷爷到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了2两黄金。
谬论，楼主的言论是摘自哪个误人子弟的老师之手？

首先，通俗没有那么多的要求和概念，因为通俗是最多元化的音乐方式，你所指的是古典声乐（美声、美通等唱法）的概念。

如果通俗歌手都按照这个模式练习，那么世界上的很多音乐元素会变成废物。

科学的歌唱呼吸方法固然重要，但，没有你说的那么严格，试问发此言论的老师是否能做到？

楼主言论只能作为引导之用，勿做教学。发扬每个人的特点，寻找共性和理性，声乐是没有任何发声判定标准的。

作者: tv1301995 时间: 2005-8-10 12:45:52

随着一声『财神爷爷到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了1两黄金。
　声乐技巧对于演唱表演来说，的确是非常重要、必不可少的，然而它却并不是演唱技巧获得成功的唯一条件，更不是演唱表演的目的。说到底，它只不过是演唱表演的手段，只有当声乐技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一时，它才真正实现其自身的价值。特别是现代，由于声乐教育的正规化和系统化，掌握高超的声乐表演技巧的青少年大有人在，但是真正能成为声乐表演艺术家的却并不多见。有些声乐演唱者虽然掌握了高超的表演技巧，但是他们的表演技巧只是无灵魂的空壳，炫耀技巧实际上成为他们演唱表演的主要目的。他们的表演虽然也能以其技巧的高超与华丽而眩人耳目，搏得一时的掌声与喝彩，但终究会因为缺乏艺术表演与内在生命而令人感到乏味，这样的声乐演唱者其实不过是一些音乐匠人而已。而优秀的表演艺术家却与此不同，他们的表演并不以炫耀技巧为目的，而是把高超的声乐技巧完全融合于深刻的艺术表现之中，真正作到了二者的完美统一，他们的音乐表演不仅给人以审美的愉悦，而且以其丰富的精神内涵与情感表现而动人心弦、启人心智，前面提到的女高音歌唱家卡拉斯，她的卓越成就当然并不仅仅限于杰出的歌唱技巧而特别在于她非常重视和讲究歌唱和表演艺术，特别是表情性。正如她自己所说的：“首先，美声是表情。而单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐的需要服务。作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中，我们一定要将作曲家原来希望的千种色彩和千种表情添加上去。”中国传统声乐美学既很重视声乐技巧，也非常讲究艺术表现。传统唱论中的“唱歌兼唱情”与“声情并茂”，“得之心而应之手”等，都是主张把演唱技巧与艺术表现完美结合起来的至理名言

作者: tv1301995 时间: 2005-8-10 15:01:51

随着一声『富神爷爷到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了2两黄金。
　　闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

　　闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

作者: tv1301995 时间: 2005-8-10 15:05:26

随着一声『财神爷爷到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了2两黄金。
1.叹气式吸气：

　　大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作 ——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。

作者: richao1206 时间: 2010-11-19 13:21:57

不错不错写的ok啦

作者: feifei2ya 时间: 2010-11-26 21:28:49

- -这种要慢慢练习才有效果！不急不急！谢谢楼主！小细节都注意到了！总之多加练习

作者: 快乐如风 时间: 2010-11-29 12:33:26

这个地方真是藏龙卧虎啊

作者: jakkis 时间: 2010-12-3 18:02:22

很有用！！！！！留个言先。。。继续看

作者: peny 时间: 2010-12-9 16:13:44

表示看不大懂呢。。

作者: 629455595 时间: 2010-12-9 19:48:56

好东西啊复制下来慢慢欣赏

作者: 白蛇 时间: 2011-1-9 11:53:31

还是有一点道理的！支持！

作者: claudio728 时间: 2011-2-22 17:10:26

我是先看评论的后看LZ的理论，感觉蛮有道理

作者: 浅井初樱 时间: 2011-2-25 10:53:13

好东西，收藏了
表示觉得唱歌的两大难
气息控制
演唱感情
要唱好真是太难了

作者: songaimin 时间: 2018-5-15 11:30:20

joanshirley 发表于 2005-7-27 18:40
我的理解是比赛的时候你如果第一句唱的太响的话音响师会很自然的认为是你的音量偏大为了考虑演出整体效 ...

正确，要早十年看到你者帖子就好了。现在吃了亏才知道。

作者: 深蓝的咏叹 时间: 2018-5-28 15:58:20

这种文章多看看有好处，感谢楼主的分享！

作者: strongm0002 时间: 2019-8-31 18:35:10

使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好

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