帕瓦罗蒂是怎么说歌唱方法的？

金嗓子

以美声唱法为代表的欧洲传统唱法，传入到中国大约有七，八十年的历史了。在早期，一方面由于和传统的审美习惯相抵触，另一方面由于早期的声乐艺术家对这种唱法的掌握不够充分，致使这种唱法爱到了像“打摆子”，“口里含个橄榄吐字不清”等贬义的批评。只有到解放以后，中国的声乐工作者在“民族化”口号的指引下，把这种唱法和中国语言进一步地结合起来，从而才为更多的人们所接受。但对于这种唱法似乎也形成了这样一些错误的理解。有一种普遍的说法是：这种唱法只注重声音而不注重语言，只唱声而不唱情。实际上，这种源于意大利的声乐学派，后来都是由于语言文字的不同，在欧洲许多国家，如德国，法国，俄国都形成了不同的学派，这些学派没有一个不是非常注意语言的，因为声乐艺术主要是音乐和语言言文学结合的艺术，而它们形成不同的学派是根本的原因，一方面是审美习惯的差异，而归根到底则是由于语言文字的不同。所以当帕瓦罗蒂访问中央音乐学院时，听了近十个学声乐的学生演唱，他的感想是：“从声音技术上说，我只能向他们高喊‘布拉沃’，但在意大利语的发音对歌词的情感表达方面，最好还是到意大利去，精通一下意大利语言，才有可能成为完美的声乐艺术家。”所以，我愿再重复一次：造成过去对意大利美声唱法的误解，一方面是我们的歌唱家对这种唱法掌握得还不十分完善，另一方面主要是民族审美习惯的差异。声乐是用歌唱者的身体来作为乐器的，这种乐器存在于人体之内。生理学家虽然可以从生理科学上做出解剖学的分析，但对于每个歌唱者来说，这些器官是看不见摸不到的，因而对声乐艺术和技术有着许许多多不同的主张，其根本的原因是：每个人在歌唱时自我感觉可能有很大的差别。所以，意大利人曾经说过：“有一百个歌唱家就可能有一百种不同的论点。”生理学家和医生甚至解剖过已故的著名歌唱家的器官，但不可能完善地解释声乐艺术和技术规律，声乐老师对学生的教学，首先是声乐教师传授他的自我感觉，这种感觉因人而异，而声乐学生要想获得正确的唱法，根本也在于学生在不断的实践中的自我理解和自我感觉。因此，我们知道即使是在意大利，对帕瓦罗蒂的演唱，虽然都一致承认他有着惊人的天赋和光彩的声音，但从具体的发声方法说，还是有不同的议论的，而我们却在声乐艺术上总是企图形成“定于一尊”的局面。帕瓦罗蒂人微言轻当代最负盛名的男高音歌唱家，了解他的对于声乐的发声方法和艺术观点还是十分有意义的。

下面，根据我们两次对帕瓦罗蒂的访问，把他的基本论点，根据当时的录音整理出来，同时对他的每个论点，又作出适当的解释和议论，这不仅对于研究帕瓦罗蒂的演唱艺术，而且对于我国进一步深入学习意大利美声唱法都有着十分重要的意义的。

strongm0002

唱得不错 希望能有发展 支持一下

涵谱乐

又领悟了一点。感谢分享

pippo_choi

长篇的，要慢慢看了这回

nerthes

说的很好~~~我也顶一下!!!!歌声要与技巧完美结合,才能达到极至~~~~~

黑小子

太好了真精采呀！多谢楼主了哈！！！

金嗓子

帕瓦罗蒂的歌喉能永葆青春和他力量而生的选择演唱曲目是分不开的。他说：“在选择角色的时候，我首先要考虑的是我的声音是否适合，它会不会损害我的声带……”“从一开始，我就不强迫自己唱我的能力不能胜任的角色，所以我才保持了抒情男高音的声音。也许有点抒情戏剧性，但基本上是抒情男高音。” 帕瓦罗蒂对于嗓音保养问题继续说：“ 我每天都练声，演出当天要练三次，每次练声时间看嗓子舒服与否而定。每唱一场歌剧、音乐会我都休息三天，到中国每隔一天唱一场对我来说是冒了很大的风险，嗓音唱完会累，需要一定时间恢复。” 另外，谁都知道体重三百多磅的帕瓦罗蒂注意饮食进行减肥，但一般说，歌唱者不必去仿效他，歌唱者如果真正掌握气息的技巧（横膈膜技巧）及歌唱的激情，不但营养要好,还得加强体育锻炼,否则,身体素质就无法胜任歌唱专业。

金嗓子

帕瓦罗蒂说：“歌唱发声时，我刚准备好发声，我还没唱出的声音已传进我耳朵，好坏我都已知道。”对此，有些人可能是无法理解没出来的声音怎么可能传进耳朵？其实，帕瓦罗蒂的论点是非常正确的。歌唱发声技能是经过千万遍的训练建立起来的，歌唱机能调动起来准备唱出声时，大脑就应该有数。这些发声机能现在处于怎样的状态，具体些说，气息支点、喉头、声带、面部共鸣腔现在是什么样的感觉，现有的这些感觉配合发出是什么样的声音，凭长期的经验（大脑的反馈机能）是完全可判断准确的。

金嗓子

帕瓦罗蒂说：“我愿意重复我说过和写过的意见：我们唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。正因为发音是件简单而容易被忽略的事，所以反而变成了难题。”“吐字的问题，需要下很大功夫，一直到成为歌唱家。如果歌唱家不能及时掌握吐字清楚的技巧，以后就难于纠正了。”因为歌唱建立在语言艺术上的艺术。这也就是歌唱比任何器乐更容易于被人们接受的根本原因。中国古人说的“丝不如竹，竹不如肉”，也是这个意思。美声唱法与流行歌曲的唱法相比较，有很大的文野之分，高下之别，但流行唱法却拥有更多的听众，主要原因之一也是流行唱法的吐字更亲切的缘故。学习美声唱法的歌唱者往往容易犯注重声音忽视吐字的弊病，我们三十年代时，经常能听到有些歌唱者唱出的歌声除了声音还是声音，谁也听不清他（她）唱的什么词，或者让人听到的只是些被扭曲了的字音。如果听众听不懂，怎么会喜爱呢？因为他（她）违背了歌唱是建立在语言艺术上的艺术这一根本原则。
听过帕瓦罗蒂演唱的人们都有同感：他的吐字亲切自如，每个音节清晰可辩，同时声音非常连贯、通畅。打个比方：他的歌唱，每个字音像一颗颗滚圆的珍珠，声音又像是线条把它们穿起，成为一串串五光十色、令人目不暇给的珍珠项链。中国古代说的“累累如贯珠”，也有这层意思。帕瓦罗蒂能把歌唱的声音、吐字融为一体，完美无暇，其奥秘在于：
首先，帕瓦罗蒂对歌唱的吐字非常重视，他平常说话不带任何做作，字音清楚不含糊。他在学唱的过程中不断虚心地向别人学习。他特意指出，他的前辈斯台芳诺的吐字技巧的他的榜样……当我们提出要拍他发意大利五个母音的照片时，他并不觉得这是多余的事项。他耐心认真地做出五个母音的口型，还特意做出发高音A母音的口型，以便于读者加以对比。（照片见封四）然而，帕瓦罗蒂吐这的完美是建立在他发声机能正确的基础上。具体地说，帕瓦罗蒂是在气息支点与喉头、声带支点配合协调，口咽腔正确打开的前提下，才使吐字器官得以自由发挥。如果歌唱对舌根僵硬、舌骨压迫喉头，或牵扯喉头,那发出的所有的字音必然会带有E母音的色彩(舌根音、喉音)。如发声时软腭下降，声音流入鼻腔，发出的字母也都会带有浓厚的鼻音……帕瓦罗蒂说他向波拉学习时，先练了半年声音，以后才结合唱歌，目的就是进一步建立稳固发声机能的能力。
帕瓦罗蒂唱高音是时，有意缩短子音时值，声音显得更饱满。因为子音是没音量的，声音的音量来自母音。另外，子音是嘴皮、舌尖为主的活动，它们的活动很容易破坏声音的通道。唱高音时发声机能处于全力以赴的状态，缩短子音时值是为了不影响基本的发声机能状态，让声音更畅通。当听众为辉煌、透亮，如雷贯耳的高音欢呼之际，对缩短子音的时值是不会计较的。

金嗓子

美声唱法非常重视弱声的技技巧,要求所有的音高都得能强能弱,强声转弱声或弱声转强声的过渡要圆滑。帕瓦罗蒂在交谈中所做的示范大部分是弱声。他说：“唱弱声时面部的共鸣盒要缩小，但还感觉它在不断地颤动。声带振动感觉和高声唱一样。只是横膈膜的支持力量不像大声那样紧张，声柱也细一些。”讲完，他做了一些强弱转换的示范。并用手势表明强转弱时横膈膜、声柱、声带、面部盒子的变化及弱转强时怎样加强力量。
弱声练习比强声练习要细致得多，歌唱者对自己发声机能的运动的细微感觉对建立正确的观念是大有益处的。另外，弱声练习也比较节约嗓音。所以，歌唱者应花大量的时间进行弱声练习训练。但对一些初学者以为，先练强声反而保险，因为弱声气息需要量少，气息支点不太正确也能唱出声音，声带闭合力量不够也照样能唱。这样声音是否正确较难分辩，喉头很可能会提高位置，口咽腔也很容易缩紧。唱弱声练习一定要注意以下几点：气息支点要像大声一样，只是不那么紧张。横膈膜内反作用力产生“声柱”“气柱”的感觉务必要体会到。帕瓦罗蒂说的面部盒子要缩小指的是声音更集中，而不是缩小口咽腔共鸣空间。
连接声区，发展高音区用弱声练习是最好的办法。因唱弱声时声带振动体积小，容易上高音，不过，所唱出的弱声必须和大声一样带有金属声。另外，声音粗糙不纯净的歌唱者也可以通过弱练习寻找到纯净的音质。原因是唱弱声靠的是巧功，发声机能的运动很精细，在这基础上放大声音，就能排除不必要参加发声机能运动的肌肉力量。