06.5.24日记:瑞典延雪平室内乐团大礼堂音乐会

恰空

昨天天气不错,下午3点多接到朋友的短信,说一个瑞典的室内乐团要在大礼堂演出,他有票叫我去.我们先到文化宫,因为他给重庆市爱乐合唱团排练.听了一会重庆爱乐合唱团,感觉音质还是不错,声部协调性上差了一点不过调整人员应该能改善,但音准还不是很好. 朋友有7张票,现在我们只有4个人,我就打电话叫肖忘书来,但还剩2张.我们就在大礼堂门口吆喝卖票,一会儿有人来问多少钱,我们说堂座的就50吧,他说哪要那么贵,我们就说那30,旁边票贩子冲过来"我的20",我们就说那我们的10块,后来那个人就10块拿走了.剩下一张快开场了还是没卖掉,我们就随便送人了. 进去以后,我们坐2楼.大礼堂是50年代修起来开会的会场,不是音乐厅,所以效果奇差无比,从外观上倒是宏伟,里面装修却很简单,因为是地方性会场,也没法与中央御用的庐山的会场相提并论.整个乐团除了大提琴.倍大提琴和钢琴这些必须坐着演奏的乐手以外,其他都是站立演奏,人数大约20人，不知道为什么.乐团首席让·蒂默,以前没听说过,这个乐团以前也从未听说.但是当乐团第一个和弦下去的时候,我就感觉今晚的演出绝对不同凡响!第一首伊贝尔·雅克的《嬉游曲》，以前没听过，但这个团的演奏水准至少达到了中国交响乐团的水平！弦乐如丝般润滑而细腻，木管音色非常漂亮，而且合作之娴熟，非中国任何室内乐团可比。第一首打击乐和铜管有点冲、炸，但那应该是音响设备的原因，大礼堂这高音喇叭似的破音箱。第二首是海顿的《第六交响曲》，四个乐章。海顿的作品是考验乐团艺术功底的试金石，象我们中国的大部分乐团一奏海顿、巴赫这些就要露黄，因为他们的音乐虽然演奏技巧不难，但从艺术表现力上太难了。而海顿的这部曲子对延雪平室内乐团来说可谓了如指掌，而且这也是今晚最出色的曲目。第一乐章稍显粗糙，而第二乐章的细腻、感人，第三第四乐章那海顿特有的活泼，可谓表现得淋漓尽致。乐团木管在这里也表现出比中国交响乐团更强的“准国际”水准。乐团首席在这首交响曲里的独奏段落亮相，完全可以达到前段时间来渝的东京都交响乐团、上海交响乐团首席潘寅林的水平！

在上半场的卡门幻想曲、泰伊斯沉思曲和游击队之歌中，乐团表现出的都是那样的严谨和高度的统一，显示出一切皆在控制中。这让我想起04年也是在这个人民大礼堂看的上海交响乐团演出，上交是大编制的交响乐团，约八九十人，这个乐团是室内乐，十多个人。上交在陈燮阳的指挥下劲暴十足，火力非凡，但显得有些毛躁而浑浊。相比之下这个乐团是属于内敛型的严谨乐团，人少，表达激情的东西还是不如陈燮阳指挥的上交，但远比上交严谨，铜管、木管都比上交好。下半场先演奏的帕格尼尼的《钟》，这是他的一部小提琴协奏曲的一个乐章，非常诡异而动听，当然难度也是奇大无比的。乐团首席让·蒂默在这里才开始了他的炫技表演，那连续的撞弓被他玩弄得游刃有余，象是在玩小提琴，而不是在拉。这么大难度的乐曲被他演奏得行云流水，他那把1722年的意大利斯特拉瓦底名琴也展示出了音色之美。从流畅度来说，这位首席比潘寅林要强，而说演奏的内涵也许还是不如潘。接下来是小精灵舞曲，这首曲子我没有听过。然后是肖斯塔科维奇的《哈姆莱特》组曲，这个曲子应该说是个败笔，老肖的作品那么多不选为什么选这个编制需求较大的哈姆莱特？弄得始终感觉薄弱。最后在掌声中演奏《拉德斯基》进行曲，完了还加演《长舌妇波尔卡》。总体来说，这个团至少都相当于中国交响乐团的水平，而管乐甚至强于中国爱乐乐团。这是一个冷静的团，而不象中国的乐团目前那样浮躁。乐团最擅长的应该是古典时期（1750-1820）的作品，从今晚的海顿《第六交响曲》的精彩就能看出；而演奏近现代作品则显得激情不足，或者不够活力，比如《卡门幻想曲》和《哈姆莱特》组曲。乐团的木管是最优美的，通透、圆润而始终保持着一种贵族的光泽。管乐显得冲，弦乐音量不足，但这些都是演出场所设备的原因。这是自04年维也纳爱乐乐团弦乐组合来重庆以后，最高水平的乐团，也是自那以后除俄罗斯爱乐乐团以外来重庆最好的乐团。感谢他们给重庆市民带来了如此高质量的演出，也让我感受到真正的欧洲专业乐团水准。

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以前没听过，但这个团的演奏水准至少达到了中国交响乐团的水平！弦乐如丝般润滑而细腻，