普罗西洋经典歌剧系列12款歌剧简介

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　　1.比才《卡门》BIZET Carmen
      
       在近三十年来科文特花园首次上演的新版《卡门》，由著名西班牙女导演纽里亚·埃斯珀特担任舞台导演、并由西班牙最著名的舞美设计师杰拉德·维拉设计舞台布景，严格保留作品的西班牙风格，让整个演出更加真实、生动。

　　女主角卡门由著名次女高音歌唱家玛丽亚·尤因扮演，她对这个角色生动、自然、敏感的诠释一直以来都被誉为是“最具魅力的卡门之一”；米卡埃拉的扮演者利昂蒂娜·瓦杜娃、唐·何塞的扮演者路易斯·利马、以及埃斯卡米洛的扮演者吉诺·奎利科，也都是当今国际歌剧舞台上倍受关注的明星。指挥大师祖宾·梅塔的精彩诠释，也为我们充分展现了这部经典名剧令人难以抗拒的独特魅力。

　　2.莫扎特《女人心》MOZART Cosìfan tutte
      
      歌剧代表了莫扎特创作的最高成就，而《女人心》则是莫扎特最优秀的歌剧作品之一，被认为是古典主义喜歌剧的颠峰之作。剧情围绕着男女间的爱情和信赖问题展开，莫扎特用丰富的乐思、极具美感的美妙旋律，为剧中的每一个人物赋予了栩栩如生的个性，而现实生活中的普通事件也在戏剧中得到淋漓尽致而又轻松幽默的反映，极其高妙的手法给人留下深刻的印象。

　　本片为澳大利亚歌剧院的现场演出版本，内附中文及原文对照的剧本，是欣赏这部经典名剧的绝佳选择。

　　3.奥芬巴赫《美丽的海伦》OFFENBACH La Belle Helene

　　　轻歌剧《美丽的海伦》的故事发生在希腊神话时代，是著名轻歌剧作曲家奥芬巴赫的抒情代表作，剧中的很多优美的唱段都是奥芬巴赫最著名的歌曲。

　　本制作出自著名的苏黎世歌剧院，采用全新的现代舞台技术，而著名指挥家哈农库特的精彩指挥，以及高清晰度录像设备拍摄的画面，则为演出增添了更多的欣赏性。

　　4.普罗科菲耶夫《火天使》PROKOFIEV The Fiery Angel

　　《火天使》的剧本改编自瓦列里·布留索夫的小说：一名叫雷娜塔的少女因公爵引诱被始乱终弃而受幻影折磨，即使逃进了修道院也无法摆脱心魔的缠绕，最后教会认定她自幼与妖魔相通而触犯教规，被判以火刑。这部作品与普罗科菲耶夫的其它作品相比，无论是题材的选择、音乐的构思还是表演的设计都十分特别、另类，也是与当时政府的意识和伦理格格不入的。因而，在作者生前，这部歌剧从未能在自己的祖国上演过，直到1954年才在巴黎首演。

　　本制作出自圣彼得堡马林斯基歌剧院，由当今乐坛上最具影响力的俄罗斯指挥家杰吉耶夫执棒，云集众多俄罗斯歌剧明星，并采用全新的现代舞台技术，是欣赏现代歌剧不可或缺的经典版本。

　　5.普契尼《托斯卡》PUCCINI Tosca

　  《托斯卡》是最受人们喜爱、也是最易于被人们所接受的伟大歌剧作品之一，它与《艺术家的生涯》和《蝴蝶夫人》一起被誉为普契尼的三大歌剧。

　　澳大利亚歌剧院这场激动人心的演出在悉尼掀起了一阵狂热的风暴，《澳大利亚时报》对著名女高音伊娃·马顿所诠释的托斯卡进行了这样的描述：“热情、勇敢、美丽、富有张力，这正是普契尼的这部歌剧中想要表现的东西。”

　　指挥本场演出的老一代歌剧指挥名家艾伯托·厄尔蒂则是本场演出另一大令人瞩目的焦点，自1930年在罗马首次登台指挥以来，厄尔蒂一直是欧美各大歌剧舞台上最重要的指挥家之一，指挥这场演出时，他已是年逾八旬的耄耋老人，但风采依然不减当年，着实令人惊叹。

　　6.普契尼《艺术家的生涯》PUCCINI La Bohème

　　《艺术家的生涯》是最受人喜爱的歌剧作品之一，普契尼用他非凡的音乐描写了一群年轻艺术家的由大胆梦想和痛苦现实交织成的不稳定的生活，生动再现了这种生活中的欢乐、忧伤、愁闷和魅力。

　　在这个澳大利亚歌剧院的著名制作中，女主角咪咪由著名抒情女高音歌唱家格莱尼斯·福尔斯扮演，她的保留剧目非常丰富，能广泛各种风格的抒情女高音角色，“咪咪”这一角色是她最著名的诠释之一，曾为她赢得美国电视艺术最高荣誉奖“艾美金像奖”。

　　其他几名重要角色的扮演者同样都是活跃在各大国际歌剧舞台上的明星；指挥家卡洛·菲利斯·西廖利奥是澳大利亚歌剧院元老级常任指挥家，已经与澳大利亚歌剧院合作长达30年之久。

　　7.普契尼《蝴蝶夫人》PUCCINI Madama Butterfly

　 《蝴蝶夫人》是普契尼最优秀的抒情悲剧之一，也是世界歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。本制作中，蝴蝶夫人的扮演者谢里尔·巴克、以及平克尔顿的扮演者杰伊·亨特·莫里斯，均为当今国际乐坛上的新生代歌剧明星，他们的精彩表演，为这部著名的抒情悲剧增添了一份青春气息。由著名舞美设计师拉塞尔·科恩和彼得·英格兰联合设计的舞台布景也是本制作的一大亮点，该设计在现代舞美技术中融入了日本能剧的传统，让整个舞台，包括服装、道具都具有一种极强的日本特色，为整场演出增添了一份令人难以忘怀的独特魅力。

　　8.珀塞尔《仙后》PURCELL The Fairy Queen

　　珀塞尔享有“不列颠的奥菲欧”之誉，他被视为最杰出的巴罗克音乐大师和英国历史上最伟大的作曲家之一。

　　歌剧《仙后》根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》改编，与17世纪的大多数英国人所认为的歌剧一样，它实际上是一部运用道白的话剧，但有序曲、幕间曲、以及很长的芭蕾舞或其它音乐场面，而这些迷人的旋律、优美的芭蕾，也成为这部歌剧最吸引人的地方。

　　由英国国家歌剧院发掘并重新整理的《仙后》于1995年作为珀塞尔逝世三百周年系列纪念演出之一首次上演，其采用的全然不是听众习惯的古典手法，而是用带有超现实主义和象征主义色彩的导演手法将这部古老的巴罗克作品变成了一出荒诞剧和讽刺剧，引起乐坛的强烈关注，更被《时代周刊》誉为“是十分精彩、十分性感的剧院音乐，充满乐趣、狂欢和魔力……不容错过！”

　　在剧中饰演仙后提泰亚纳的澳大利亚女高音伊冯娜·肯尼，和饰演仙王奥伯龙的美国男高音托马斯·兰德尔，均为当今歌剧舞台上的明星级人物，尼古拉斯·科克指挥下的英国国家歌剧院乐团演奏的虽不是仿古乐器，但其清澈织体和嘹亮音色并不缺少此剧所需要的盎然古风。剧中不时出现的鼓号齐鸣的乐段极具珀塞尔音乐特有的震撼人心的效果。听觉的享受与视觉的冲击力可谓相得益彰，二者被生动地录制在这张用高清晰度录像设备拍摄的DVD上。

　　9.威尔第《游吟诗人》VERDI Il Trovatore

　　作为一位伟大的歌剧作曲家，威尔第在世界上享有无可非议的崇高地位。他的音乐集中体现了戏剧性的力量和热情，作为一名真正的意大利人，威尔第始终不渝地奉行歌剧是人性的戏剧这一理想，把旋律当作人类情感的最直接表达和艺术的基础，从早期创作的代表作《纳布科》一直到他的最后一部作品《法斯塔夫》，他音乐中纯朴、率直、高尚、热情的本质始终如一。

　　《游吟诗人》是威尔第最著名的剧作之一，也是欣赏歌剧必不可少的剧目，而对于广大的歌剧爱好者而言，由20世纪最著名的女高音歌唱家之一琼·萨瑟兰饰演女主角的这一现场演出版本，应该是对这部经典名剧最具分量的收藏。

　　10.瓦格纳《唐豪塞》WAGNER Tannh??user

　　瓦格纳的歌剧是音乐史上一个划时代的里程碑，其成功地将哲学、历史、神话、文学、诗、音乐、人声、手势表演、造型艺术等全部纳入了它的音乐戏剧。本节目收录了三部瓦格纳歌剧经典。

　　《唐豪塞》是真正的德国中世纪传奇世界，是按照瓦格纳理想中的模式建造的。德国学者汉斯·迈耶这样说道：“唐豪塞不仅仅是一个广义的艺术形象，而且也是与艺术家瓦格纳的生平相关联的艺术形象。”

　　大卫·奥尔登导演的巴伐利亚国家歌剧院的著名版本，第一明星堪称最近十几年来最具号召力的瓦格纳女高音瓦尔特劳德·迈埃尔，她饰演的维纳斯不仅美貌妖冶，有着令人遐想的妙曼身材，而且声音宽广圆润，吐字清晰自然，表演上也松弛大胆，可以说是舞台上最理想的维纳斯。

　　饰演唐豪塞的著名瓦格纳男高音雷尼·科罗气质高贵优雅，身材高大挺拔，表演上则注重深邃的情感世界和富哲学性的内在冲突，毫无疑问是最有分量的唐豪塞。

　　11.瓦格纳《罗恩格林》WAGNER Lohengrin

　　浪漫主义的最终命运是弃绝尘世走向神界，《罗恩格林》应验了这种命运；浪漫主义的最终目的是“综合艺术品”，瓦格纳在《罗恩格林》中实现了这一目的。对于歌剧的所有改造在《罗恩格林》中完成了。

　　维也纳国家歌剧院的传统制作，布景、服装及人物造型严格忠于历史，不仅对刚开始接触瓦格纳歌剧的爱乐者而言是最好的“入门”，对于资深爱乐者而言，这样的传统制作仍然具有其经久不衰的吸引力。

　　罗恩格林由著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈扮演，他的歌唱性和抒情性非常突出，再加上他表演的全力投入，使他在舞台上比任何“瓦格纳歌手”都有魅力；而谢莉尔·斯图德尔饰演的艾尔莎一角，在同时代罕有对手。饰演海因利希国王的扮演者罗伯特·劳埃德、以及奥尔特鲁德的扮演者敦娅·薇佐维克，也都是国际乐坛上屈指可数的最优秀的瓦格纳歌手。

　　阿巴多的指挥磅礴大气又细致入微，他使瓦格纳变得更加精致考究，维也纳爱乐乐团的实力支持了他的艺术构想。

　　12.瓦格纳《纽伦堡的名歌手》WAGNER Die Meistersinger von Nürnberg

　　通过《纽伦堡的名歌手》，瓦格纳用事实证明自己可以写出最好的通俗戏剧。它叙述的是纯粹人间的故事，是一部真正的舞台庆典剧。

　　采用拜鲁伊特的传统制作，也是战后创作的与1868年首演版本最接近的制作。演出由三大明星支撑：饰演鞋匠萨克斯的唐纳德·麦金泰尔、饰演瓦尔特的保罗·弗雷、饰演爱娃的海伦娜·多伊斯，此三人都有在拜鲁伊特演唱10年以上的经验，特别是麦金泰尔，曾经是1980年代前后最优秀的沃坦演唱者。弗雷在拜鲁伊特唱过瓦尔特、唐豪塞、帕西法尔和罗恩格林，是这四个骑士角色有史以来最英俊的扮演者。

　　指挥查尔斯·麦克拉斯是一位非常注重细节和音色的指挥，而且很有底气，在整体塑造上使乐团有超水平发挥。




　

　


   



　
　　

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指挥查尔斯·麦克拉斯是一位非常注重细节和音色的指挥，而且很有底气，在整体塑造上使乐团有超水平发挥。