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[教学] 无极限唱法的主要特点 [复制链接]

双鱼儿雨轩

桃源狐仙

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电梯直达

1楼

发表于 2005-8-26 15:48:34 |只看该作者 |倒序浏览

无极限唱法的主要特点
         （一）、发声纯朴自然
与美声唱法相比，在发声的初级阶段，无极限唱法至少节省了10倍甚至100倍的时间
与美声唱法相比，无极限唱法正好将美声唱法的缺陷变成自己的优势。
美声唱法最大问题就是发声做作，并引起演唱过程中的一系列矛盾。而无极限唱法正好相反，它发声自然纯朴，并由此产生一系列的演唱优势。
无极限唱法区别于美声最明显的特点之一，就是无须在发音的一刹那让喉头向下挡气，它在演唱的初级阶段，要求歌者完全象生活中的语言一样自然，只是比生活中的发音音量偏大一些而已。
正是这种纯朴自然的发声（与美声唱法相比）一下子拉近了与听者的距离。
美声唱法的发声象是一位政治家，想方设法告诉他的拥戴者，面包会有的，牛奶也会有的，但要有耐心。这种腔调居高临下，很难让它的拥戴者保持耐心。
而无极限的发声，有时象一位慈母，掏心掏肺地告诉自己的儿女，母亲永远爱着儿女，母爱能移山。这发自肺腑之音足以让儿女们感动一生。
更多的时候无极限唱法的发声象是夫妻，平等的对话，毫不掺假。演唱者与听众就象是夫妻，分不清歌里歌外，有的只是心心相印。
无极限唱法发声纯朴自然，容易掌握，甚至可以说谁懂得说话，谁就会发声。
由于这种发声建立在日常生活用语的基础上，所以，上下音区的音色极易保持统一。
与美声唱法相比，在发声的初级阶段，无极限唱法至少节省了10倍甚至100倍的时间。
并在学习歌唱的初级阶段，就充满信心地投入到歌唱的技巧及音乐的表现力中去。因为练习者从来不知道什么叫喉音，什么叫羊鸣。
人们在欣赏美声唱法表演时，往往只能在欣赏高音时才有情绪，才能感受到声乐欣赏的价值。（美声唱法正是由于有了高音的技巧而处处贬低流行唱法）而在欣赏中低音区时，往往感情的思绪显得较为平静，甚至麻木。
而无极限唱法能使听众欣赏低音区时，听见自己的心跳；而在欣赏中音区时让自己的感情色彩斑斓，跌宕起伏；高音区则能让听众激情飞越，热血澎湃。
         （二）、音色的可塑性大
迈克尔.伯顿用他独具磁性、沙哑，充满阳刚之气的音色，把意大利美声唱法经典的咏叹调，表现的比美  声唱法还要灿烂辉煌
与美声唱法相比，无极限唱法音色非常丰富，而美声唱法在音色的音质上是非常单调的。
无极限唱法要求演唱者必须掌握多种音色的发音技巧。
在初学阶段，它要求学生象日常讲话一样开口发音。此时的音色只是歌者的本色，这种本色因人而异，千齐百态，象众香国的百花争艳一样，美丽壮观。
本色的差异让听众大饱眼福，绝不象美声唱法那样，所有的演唱者音色好象并没有太多差异（与无极限唱法相比而言），好比外国人看中国人脸庞都一个色，中国人看外国人鼻子都一般高一样。
从艺术讲究个性的角度看，美声唱法实在没有太多的音色对比，在普通老百姓听来他们的发声都一个味道。
这还仅仅是指不同的演唱者的音色对比而言，而对于同一位演唱者而言，美声唱法是没有音色对比的（不包括假声的运用）。
而无极限唱法则大不一样，它要求演唱者掌握多种音色的发生技巧，根据音乐形象的需求，时而发出带喉声的音色；时而发出沙甜的音色；时而发出沙哑的音色；时而发出鼻声；时而发出哭腔；时而发出金属声；时而发出假声；时而发出歇斯底里的干喉；时而发出恐怖的尖叫；时而发出咽音似鸟鸣。
而每一种音色，都可以作为一种音乐的表现手段，去加强扩大音乐的表现力。
在某些音乐特定的意境中，只有某种特定的音色才能最充分的展示音乐的表现力。
随着无极限唱法百变的音色库的变化，就已经将音乐给活灵活现了。而美声唱法单一的音色无论如何是无法相提并论的。
我们甚至已经听到了迈克尔.伯顿用他那独具磁性、沙哑，充满阳刚之气的音色，把意大利美声唱法经典的男高音咏叹调，表现的比美声唱法还要灿烂辉煌。
让人吃惊的是，同时歌剧咏叹调，经迈克尔.伯顿演唱，年轻人就接受了。而原本属于美声唱法的保留曲目，美声唱法的演唱者却无法让年轻人理解。
            （三）、音域宽广
   美声唱法男高音的试金石C3，对于无极限唱法来说，应该是随意炫耀的内容，就象家常便饭
   音域宽广一直是美声唱法引以为豪的本钱，演唱时通常能达到二个八度。常常听说练习者有三个八度甚至是四个八度的本钱，但作为舞台表演，那些二个八度以外的音基不能算做音乐。
   然而，无极限唱法倡导不断的向人的体能极限挑战。
   人声是一件管状的乐器，音域宽广，必然会增加乐器的表现力。
   我们在欣赏世界流行歌后席琳迪昂那充满激情的演唱时，可以听到歌曲的音域常常达到两个半八度，而迈克尔.伯顿则经常用真声大开口唱到f3以上。
美声唱法男高音的试金石c3，对无极限唱法来说，应该是随意炫耀的内容，就象是家常便饭。无极限唱法要求演唱者能轻松驾驭两个八度以上，达到能演唱18度至22度的音域。
               （四）、气息多变
   强而不燥，弱而不虚。无极限唱法要求演唱者在气息控制上达到炉火纯青的境界
   “谁懂得呼吸，谁就懂得歌唱”这是美声唱法体系中最精彩的部分。
   然而，气息多变同样是无极限唱法所倡导的。音量的大小是由于气息的强弱所决定的，音区逐渐走高也会使音量产生变化。
   无极限唱法在气息的运用上基本保留和继承了美声唱法全部的优点，渐强渐弱的经常使用，也是无极限唱法的基本特征。
   强而不燥，弱而不虚，无极限唱法要求演唱者在气息上的控制达到炉火纯青的境界。
      （五）、音区统一无换声点
   绝对没有美声唱法恐惧高音的包袱，从而使演唱者能全身心的投入到音乐的表现力与感染力之中
   无极限唱法讲究音区统一，喉头要求稳定，低音区、中音区、高音区的连接毫无痕迹。
   练习者在初学时，在鼻腔频段与头腔频段之间，同样有一个换声点，但通过练习不但象美声唱法一样，要求熟练掌握声区过渡，而且要求在心理上彻底丢掉这个换声点，最终时无极限唱法成为没有换声点的唱法。这是无极限唱法的又一个重要特征。
   由于无极限唱法没有换声点的负担，所以演唱者毫无心理压。
   绝没有美声唱法恐惧高音的包袱，从而时演唱者能全身投入到音乐的表现力与感染力之中，做到心（灵）、声（音）与神（韵）合一的境界，引导人们灵魂向上。
（六）、音场宽打破重机能与轻机能的界线
   突破自我，战胜自我，挑战极限，让声音能随着音乐的表现力随心所欲
人的发声状况，基本上分为两大类型，即轻机能发声与重机能发声。是指人的生理结构而言）
在美声唱法中，将轻机能的发声称作抒情性唱法，而重机能发声的唱法称作戏剧性唱法（这是指歌唱时的状态）。
美声唱法将抒情性与戏剧性分开，将那些声音量较小，发声状较轻，声音比较灵巧的演唱状态，成为抒情性唱法（如抒情男高音，抒情女高音等）；而将那些声音音量宏大，发声状态较重的演唱状态，称为戏剧性唱法（如戏剧男高音、戏剧女高音等）。这只能说明美声唱法并没有解决好声音的可塑性和表现力，有些称法也不是很正确。
抒情性应该也必须为音乐的形象产生戏剧性效果，而戏剧性唱法应该也必须为音乐的形象产生高度的抒情性。
虽然人的条件是各不相同的，但音量的大小，发声的轻重，完全可以通过练习全面掌握，根本无须将人声分为抒情性和戏剧性，轻机能和重机能两大类。
虽然每个人的发声状态的确不一样，但突破自我，挑战自己，挑战极限，让人的声音能够随着音乐的表现力而随心所欲，是无极限唱法所倡导和要求做到的。
打破重机能与轻机能的界限，打破各种唱法的界限，博采众长，当音乐形象需要时无极限唱法可以随意加上几分美声色彩。
   （七）、铜喉铁嗓无发声负担
观众群象潮水一般涌动，台上台下象火山爆发，激情达到沸点，火一样的热情让观众不能自拔，甚至休克
无极限唱法讲究声音的耐力，通过不断加压练习，使发声器官包括气息、声带、肌肉、咽喉、口盖、软腭、唇、齿、鼻、喉凡要接受声音考验的部位都练的结结实实。
并不断通过加压练习，使声音的持久力无限增强，直至无发声负担。铜喉铁嗓是无极限唱法的又一个重要特征。
美声唱法声音容易疲劳，高音一破就象触犯天条。
无极限唱法高音越唱越开，从早到晚不知疲倦。
商业演出的一大特点，就是演员经常在旅途中度过，南北半球的气候差异及时差等，都会让演唱者在演出过程中感到不适应。
美声唱法声带的适应能力非常低，经常在比赛或演出前夕感冒或发烧，或各器官有异样反映都影响了演唱者实际水平的发挥。
许多著名的世界级的演唱家，经常抱怨自己在演出中的演唱水平，连自己平时掌握的实际水平的百分之八十都未达到。
而无极限唱法则不同，由于平时的练习是建立在超强度的基础上，声音及各器官已经非常结实，即使偶尔有些不适也不会影响演唱水平的发挥。
我们经常听到美声唱法的老师或演唱者介绍经验时说，每天的练习量保持在30分钟--40分钟较为合适。练习时间一过量，声音就会出现病态状态，或充血，或水肿甚至声带小结而非手术不可。
而无极限唱法要求学生逐渐加大训练量后，要达到无论怎么唱，声音都不会感到疲劳为止。
发声对无极限唱法来说是没有负担的，演出时往往声情并茂，将全部投入都用在音乐的表现力中。
所以，经常能超水平发挥，舞台上的感觉往往比在家练习的感觉要好。因为在音响、灯光、色彩及观众的情绪等各种因素的刺激下，演唱者往往象注入强心剂一样，以超乎寻常的兴奋，将音乐表现的尽善尽美。
美声唱法的最高境界可以唱到人民肃然起敬，将演唱者视为英雄。
无极限唱法要求演唱者将观众唱的如痴如醉，忘乎所以，观众群象潮水一般涌动，台上台下象火山爆发达到沸点，火一样的热情让观众不能自拔，被艺术的感染力激动的甚至休克。
      （八）、心、声、神合一
音乐可以使人高尚，也可使人堕落
   艺术的最高境界，不是形似，而是神似。
   歌唱艺术的最高境界也不是炫耀声音，而是讲究神韵。
   声音的技巧是歌唱者必须具备的基本功。而美好的心灵同歌唱的技巧融为一体，去表现某种事物的神韵，引导人们灵魂向上，才是歌唱所追求的本质。
   音乐可以使人高尚，也可以让人坠落。
   好的音乐，好的歌唱，可以让人的精神世界纯净向上，反之则让人庸俗，引导人们下地狱。当然，还有一种音乐只是给人消遣而已。
   无极限唱法当然属于引导人们灵魂向上的歌唱艺术。
            （九）、吐字清晰
   吐字清晰很容易借助文学形象同听众去沟通音乐形象
   歌唱艺术区别于其它音乐形式的最大的优势，在于有文学形象（歌词），听众可以借助于文学形象去理解音乐形象。
   美声唱法由于有一个喉头向下挡气的过程，所以吐字成为一种障碍。尤其是中国语言，要想在美声唱法使语音吐字清晰，总觉得很困难。演唱者吐字清楚了声音往往出不来，所以往往让听众反感。
   而无极限唱法则完全不一样，由于它的发声是建立在生活语言的基础上唇音（乌）齿音（衣）喉音（呕）开口音（啊）半开口音（哎）等，发音都和生活语言一样，所以吐字清晰，很容易借助文学形象同听众去沟通音乐形象。
   正因为如此，演唱者也更容易把全部身心投入到音乐的表现力中，将心（灵）声（音）神（韵）合一，将形式与内容完美结合。
   （十）、百分之九十以上的成功概率
   让学生知其然又知其所以然，为愿意学习声乐的朋友提供了让人兴奋的前景
   与美声唱法相比，无极限唱法由于发声自然科学、持久、耐唱、简单、易学。
   无极限唱法的教学体系，更讲究让学生在学习的过程中，充分了解发声和训练的奥秘所在。
   让学生知其然又知其所以然，所以不但练习的周期大大的缩短，且练习无极限唱法成功的概率也大大提高。
   我们把所有具备一定条件学习美声唱法的学生，和学习无极限唱法的学生比较（包括各级艺术院校和社会办学以及私人教学等），发现练习美声唱法的成功概率（以二个八度，无换声点负担，并且发声自然被群体接受为标准）最多只有万分之一。而无极限唱法的成功概率高达90%以上。
   这个比例将为愿意学习声乐的朋友提供了让人非常兴奋的前景，以极小的投入获取最大的回报。
      （十一）、艺术生命力持久
   如有基础的话，六个月时间的练习就能搏击社会，成为强者
   由于无极限唱法讲究发声自然且音色各异，所以从少年时就可以进行练习，很多少年歌手11岁就已经成为世界级的歌星。。而五六十岁依然风光在世界各地，举行大型演唱会的歌王，歌后比比皆是。有些演唱者七八十岁依然活跃在各地舞台。
   细细算来，艺术生命力从始至终，至少有半个世纪的时间。
   美声唱法从练习到成熟，少则需要五年，多则需要十年。
   而无极限唱法要求学生在一年的时间里昂然挺立，如已有基础的话，六个月的时间练习就能搏击社会，成为强者。
（关于如何掌握无极限唱法，具体练习的方法及教材，我将在下卷，无极限唱法的教学大纲和教学光盘中具体阐述。）
   综上所述，我从美声唱法的形成与发展，谈到无极限唱法的应运而生。充分地比较了无极限唱法与美声唱法的个性与共性。我只想阐明现代社会科技不断地在进步与发展，有很多新的东西的产生需要我们去认识，去接受。
   我曾经练过14年美声，也曾经唱着意大利的咏叹调，在流行音乐已经出现强劲势头的中国演出市场--在商业演出中压台。
   但是，当我感觉到市场已经发生根本性的变革之后，如何用人声艺术去继续拥有这个市场时，我终于找到了无极限唱法。
   至于它能否自成体系，成为各音乐学院作为声乐体系去进行教学，并取代美声唱法教学体系，或至少能与美声唱法教学体系二者共存，我一直热切的期待着。

自然, 无极限, 矛盾, 美声