文化宫大剧院《玫瑰与蝴蝶》陈钢作品音乐会

恰空

随着一声『富神爷爷到』，从天上掉下一滴甘露正好落在你的嘴唇上！
你在恍惚中看见了3两黄金。
今晚的音乐会<玫瑰与蝴蝶>,是40年代上海滩音乐家陈歌辛与其子陈钢(梁祝作者)的作品专场.演出阵容除了交响乐团以外,也全是上海人.肖忘书也是上海人,我就叫今天看起来憔悴不已的肖忘书一起去.到达文化宫大剧院门口时,已经7点20分了.本来想叫指挥带我们进去,但他电话打不通,一个打击乐手让我们从后台的通道进去,里面大约有70%的入座率,过了10来分钟开场后,入座率达到80%左右.我看了一下,上半场是钢琴伴奏的歌曲,下半场是管弦乐.
开场陈钢作了简短介绍后,周进华演唱了<玫瑰玫瑰我爱你>和<永远的微笑>.钢琴音色并不好,是一台六尺琴,钢琴家施雯的表现也并不好,黯然无光.周进华的歌唱让我吃惊,一个国家级男高音怎么会如此差劲,音准偏差这么大?第一首唱完后听他解释是昨天因为感冒而嗓子哑了,但作为歌唱家,基本的音准都成问题,这是绝对不应该的.后来的歌曲他一直用假声和半声,勉为其难地唱了下来.而重庆的观众对他还是很宽容,每首唱完都给予热烈的掌声.
接下来是王作欣的<海燕>和<渔家女>,她的声音是正常的,属于大号抒情女高音,张弛有度,富有音乐表情,声音的连线也有一定的功底.不过唱到花腔她的毛病就出来了,含糊不清,音阶根本没法唱清楚.看来她并不适合唱花腔.陈歌辛的作品是很典型的上海滩时期的音乐,是那个时代的特色.旋律清晰而略带伤感,有上海贵族的气质却带有歌女的忧伤.和声有时甚至有点爵士的感觉.
然后是何赛飞的两首类似昆曲改编的歌曲,由"七音女子民乐坊"伴奏.何赛飞想必大家很熟悉,大红灯笼高高挂的演员.她好象也有点感冒,这两首歌并不好听,七音女子民乐坊的演奏很差劲,声音浑浊不堪,缺乏表现.不过她们在台上跳来跳去,倒是赢得观众不少掌声.
接下来又是周进华和王作欣的演唱.曲目有<初恋女>.<凤凰于飞>.<秋的怀念>和<梦中人>.都是典型的上海滩音乐.值得一提的是<梦中人>,音乐感人至深.这首歌由陈钢亲自钢琴伴奏,比施雯要弹得好.整曲使用哈巴涅拉的节奏,开始忧郁灰暗的音调,中途似乎看到一线光明而当作救命稻草般追寻,最后又陷入哀伤.女高音王作欣在这首歌曲中的表现十分出色,把那种忧愁.那种哀思表达得淋漓尽致,很多弱音的气息控制十分到位.我一直入神地听着,而肖忘书并不喜欢这类音乐.
男高音和女高音还唱了一些二重唱,里面有一首<夜上海>,这是上海滩的代表歌曲了,周璇将它唱红了半个世纪.上半场最后的曲目是上海交响乐团首席潘寅林和何赛飞,以及钢琴伴奏施雯的组合,改自昆曲<惊梦>.音乐是典型的老式写法,用昆曲的旋律来编配了一下.何赛飞在昆曲里的表现要好很多,声音清脆而响亮,很有江南女子的味道.
上半场完后肖忘书就走了.休息时间我遇到另外一个朋友,一起看了下半场.下半场是管弦乐,重庆歌剧院乐团.大致数了数,乐团编制不齐,差一支双簧管和一支圆号,总共不到60人.曲目是交响序曲<奉献>和协奏曲<梁祝>.<奉献>的指挥周声宏,是我的视唱练耳老师,中央音乐学院才毕业,属于托斯卡尼尼派的.<奉献>的标题有什么涵义我不知道,但我感觉得到这是最感动我的中国音乐之一.重庆歌剧院乐团水平并不高,曲首摇摇欲坠的双簧管在音并不是很准的弦乐和圆号的伴奏下将主题吹出,竟如同天籁般感人!整个乐曲的弦乐是那么温柔,那么动情,那么深刻地触动人的内心.作品技巧上要比梁祝难,但写作风格都很类似,仍然是以旋律为主导的传统学院派写法.即使在音乐中间的快板,越来越强烈和浓重的步伐式动机,都保持了一种诉说式的感动.末尾再现主题旋律,则将这种感动升高了,深刻化了.
下面是梁祝,由潘寅林独奏,何泽生指挥.何泽生则是富特文格勒派的,国家一级指挥,是我的<曲式与作品分析>.<和声学>老师.这部作品大家都很熟悉了,而潘寅林的小提琴维持了整个大局-尽管乐团并不理想.潘的小提琴行云流水而藕断丝连,有时候音并不是特别准但无大碍.乐团让人最头疼的是木管接连出泡,打击乐也显得混乱不堪.整个音色很闷,连应该出彩的铜管也是这样.梁祝这种作品不知道为什么演奏出来效果如此差,看来歌剧院乐团的确是老油条.音乐会完后,陈钢和各个演员一起谢幕,我们出来的时候他还在门口签名售碟.激动的观众将门口围得水泄不通.
整个晚会的亮点就是<梦中人>和<奉献>,让我不虚此行.回来的路上,我还沉浸在<奉献>的感动中,一直保持到现在.

kkiyyiwn

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开场陈钢作了简短介绍后,周进华演唱了<玫瑰玫瑰我爱你>和<永远的微笑>.钢琴音色并不好,是一台六尺琴,