摘录--唱歌的艺术（赵梅伯著）

laoman

美好的歌声是无价之宝，它可以使歌唱者自己引为无限的愉快和光荣，并能感动万千听众的心声。但是世界上有多少美妙的歌声，由于自我盲目的摸索，或者因教师错误的指导，而使一个歌唱者辉煌灿烂的艺术前途“失之毫厘，谬之千里”了。P.1  
我的原则是声乐与一切技术无论如何必须出于自然与合乎科学。  
许多声乐大师对呼吸的重要性，都有明确的指示。伊丽莎白•舒曼说：“歌唱就是呼吸。”澳洲著名的女高音梅尔芭说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的。”P.6  
（乔万尼•赖巴提）在《美妙的歌唱法的技术》一书里写道：“艺术的歌唱所需要的呼吸方式，是横膈膜呼吸法，这是唯一能引导充分的气息安谧而不费力地从肺部直达发声器官的方法。身体的姿势一定要轻松自然，肩部稍向后倾，让胸部自然挺直而不要先提高它。”赖巴提还举例说，他相信在呼吸的过程中，不应该动及胸部，整个扩张和收缩的动作是在腰部。P.7  
一个音的圆润和一个乐句的连贯，这都是要看你如何调节气息的压力。譬如：“音高”愈高，声带就愈紧凑，这要靠加强气息的压力来支持，而不是用身体上不规则、无调节的气力；用气力强迫声门只能造成大害。这种动作要出乎自然、均匀，慢慢地从声门有秩序地通过，这样发出来的音，才识准确的。所以我们对人体内的气息必须用方法控制，使它慢慢地流出，维持一个较长的时间。这种动作所用的肌肉很复杂，一部分是胸肌、肋肌，一部分是腹肌，但大部分是横膈膜。当呼气时，突出的腹肌渐渐收进，将横膈膜向上推，而横膈膜在慢慢向上生时，则将胸部逐渐挺起。你应感到胸部的挺起是腹部收缩而引起的自然的、直接的结果。P.8  
我们有24条肋骨，每边有12条。上面7条与胸骨相连，较硬性；下面3条与第七条肋骨相连；还有两条与其他肋骨都不相接的叫做浮骨。这个位置有很大的膨胀力，而且能将大量的气息留住。我们在发声时，胸部虽已储藏了不少气体，肋骨亦已张开，但如气流不按规则进行，而是用一种摒气的方法使横膈膜肌肉把起摒住，这对发声是无益的。我们呼吸，要使各部分与呼吸有关的肌肉作有规律的配合才行。P.15  
卡鲁索认为肺部必须充分将气装满。呼吸时，连上腹部也感到涨大时，就不必过分去要求胸腔扩展，而要特别注意肺部，向下伸张至横膈膜。同时，用相反的动作，即下腹须向上缩，渐渐呼出气来。P.21  
总之，我们应明白发声不能只靠声带，我们身体中的许多空隙都是共鸣室，它们都有扩大、通畅、美化与改变声音的作用。……无关发声的器官冀肌肉必须松弛，这样才会获得美好的效果。这是发声的一个基本原则。P.34  
经过良好的训练，三个声区可以变得融合统一而使整个声音连贯一致。为使各个声区在连接时变得和谐，我们可将上述的换声区，即两组边端声音，采用“混声”唱法，这是调和两个声区最好的方法。这方法就是将声区边端的声音加上一些与其所连接的音区的音色，例如，将胸声区的最高音，加上一些中声区的音色与唱法，经过长期的练习，两声区可以自然融洽连接。但在换声时，切记不可用力或过于勉强。我们决不可将胸声区超过它的界限而进入中声区，中声区亦不可越界进入头声区；头声区向下移不要紧，而胸声区向上移则必须避免；否则，将引起严重不良的后果。  
另外，我们还需注意弥合声区之间之孔隙。最好的方法是用轻微的声音练唱下行的音阶，在接近换声区时，则可用较圆润而“暗淡”的音色的母音（如oh音）来联系。这个方法也可避免胸声过分向上发展。换声区的声音开始时当然是软弱的，待日子久了，自会逐渐变强。女低音多用胸声；但女中音胸声则要小心使用；而女高音胸声则尽量不用。  
女声许多发声方面的困难，都是由于胸声区唱得太高所致。另外，如用力过猛，都可毁灭终生区及胸声区的声音。如能将头声区好好发展，胸声区的困难就可以自然解决。  
女胸声区的最高音在升C至E音之间（高音谱第一线）。女声中声区的最高音不宜越过高音谱第四间的E降半音和第五线的F或升F音。头声区可由第四间E音开始。但这也不是铁定的，要看个人的声音位置而定。P.43~44  
意大利的文字，多重开口母音，因此不至于过度震动声带。同时在贝尔康多的技巧中，在母音中，主张清纯优美的发声。意大利的气候多阳光，这能是声音开朗。更因意大利人吃面食，即如我国北方人一样，声音便容易宏亮。加上教廷大量地吸收歌者，有许多美妙声音的歌者便不惜千里迢迢而来，遂致唱歌这一门艺术，在意大利蒸蒸日上，获得高度发展。他们在声音上、技术上的确有极大的成就。再加上“阉童歌星”驰誉全球，使每个歌者都以“美妙的歌声”派而自居。今日这种方法已遍及全世界，而无需分派系了。P.63  
个性是属于个人的，没有个性完全相同的人；这包括人的智慧、观点与表现。没有个性的艺术家永不会有惊人的成就，所以说个性是艺术家的本钱。好的歌曲是上佳的材料，声音是工具，技巧是方法，修养是本质，而个性却是原动力，所以缺乏个性的歌者是不能行之久远的。……技术是我们的工具，只有被我们使用，而不能被它驾驭。试看许多有良好技术的艺术家，常因过分地应用技术，反变成艺术上的病态，这样则永远不可能成为第一流的艺术家。有一个易犯的毛病：当技术发展到高峰时，却变得机械起来，显得缺少了生命活力。P.75  
在唱歌时，母音唱得好，就能把音唱得美丽；子音唱得好，就能将字唱得生动，并使听众理解。意大利文字常多开口母音，所以容易将歌声传达给听众；同时，又没有发文的鼻音和德文的喉音的顾虑；这是一种训练歌声的最好的文字。初学声乐的人，宜多唱意大利文，因为这样能是声音尽量向前而获得共鸣。P.180  
口型或喉部的张大与缩小，都能改变发声的共鸣区。同时子音位置有三区：第一区在二唇之间，或在下唇与上齿间，可以发出如P、B、W、WH、F、M、V等音。第二区是在前齿舌尖与齿后部的硬齿间，发出的音如T、D、TH、R、L、S、SH、ZH、Y、N等。第三区是在舌后与软腭处发出K、G、NG等音。P.184  
总结以上30余位伟大歌剧家对声乐技术之观点，可得出结论如下：一、发声即“打开喉门”须用打哈欠式（Yawn），口、舌、唇、喉各部肌肉均须放松，声音须向前与向高，在“面罩”处及两眼之间的近鼻处，而不在鼻内。口型宜直线（Vertical），不宜横线（Horizontal）。二、呼吸可用口，或用鼻，或口鼻共用，不在胸部，不宜耸肩、挺胸，应将横膈膜下降与肋骨、腰背配合着融合气息以支持。三、“通道区”宜用“关闭”将Ah音转为高音为Awe音，再转为Oh音与Oo音，女歌者忌用胸声。四、不宜在早期唱现实派作品如威尔第、普契尼、莱翁卡瓦洛与马斯卡尼等人的歌剧。五、“贝尔康多”仍是发声的基本技术。P.263~264  
赖巴提大师之见解：  
一、发声时张口如打哈欠式。呼吸须由腹部、胸部、横膈膜与肋骨共同完成。发声须感觉在面部、头部、喉部与胸部，可用Ah音。初练时可用大声，但不宜强力冲击，也不宜用“敏捷的”音阶。因为快的音阶练习易使声音震动而变弱。当大声稳定时再可用轻声练习。练声无捷径，不可求之过急。发声最难是从“渐强”转到“渐弱”，或从“渐弱”转到“渐强”。这个练习不宜用之太早。不要误会为“Mezzo Voce”，发高音时宜采用下降音阶。当您觉得声音有进步时，须注意音质而不是音量。  
二、不能用胸声唱得太高，因胸声音色暗沉。换声区若音色美丽，不一定要用“关闭”唱法。音色太亮往往是发声的错误。但音色太暗也是错误。意大利歌者音色明亮清朗，具有白黑两种混合之声，被称为Chiaroscure(Dark-light)。声音须保持暗淡色的共鸣，尤其是一个职业歌手必须具有明亮与暗淡两种音色。如果音色过亮，就不易转如暗淡的关闭声。  
三、如果女歌者没有胸声，教师不宜勉强发展。但作为一个戏剧女高音，必须具有胸声。唱高音时，小软腭须提高，喉门须开，喉柱靠近。女歌者在高音区须用头声，用Ah音。声音的高区在头部，低区在喉部，前区在口部。  
要选择属于自己声区的歌曲而唱，就像名歌手勃底与孙百莲雪，她们之所以能永久地保持她们的声音，也就是靠这秘诀。有一次孙氏告诉赖巴提大师，她希望唱《浮士德》歌剧，大师立刻警告她不可，因为不适宜她的声区。不然，《浮士德》歌剧可以短期内毁了她的声音。  
四、初学者一天可练半小时，须分三次练习，每次10分钟。唱时须打开喉门，口部不宜太开或太宽，上下可通过食指为适宜。上下唇之两边须向上举。吸气可用口，不须用鼻。发声宜通过加强横膈膜与发展腹肌。发声愈高则气息宜愈深。舌须向下（可用汤匙压下）。如喉头向上举，喉部就会过分收缩，因而就生喉音了。冲击声门决不可用于起音，这样能毁灭声音。  
如胸部共鸣不足，发音就会单薄而无传达力。发声在中声区应在硬腭。在头声区须在头顶。如头声在前额区，高音将缺少金属的共鸣。  
应在镜子前站立练声，不可耸肩，唱得对时会感觉如饮酒式。切记少讲话。亦不要在饮酒后就唱。不宜吃牛油及富有营养食品。  
如无耐心唱练习曲，一定不可能成为美好的歌者。最好多用意大利文唱，因意大利文发音无气音。要做到发声自然、母音正确、共鸣协和、音色美而洪亮、表演细致，宜多唱莫札特、贝利尼与罗西尼、董尼才弟等人的作品。  
一句唱完时，如觉得肺部以物理，便是一个错误。练习音阶唱完时，肺部必须存下舒适的气息。年轻的歌者在初练声时，尚不知怎样发声，就想唱歌或唱歌剧。这是十分危险的。  
五、“圆连音”是歌者最重要的技术，它是将一个音不知不觉地带到另一个音去。如未经过充分的声音训练是不可能发出温柔而有气息维持的“圆连音”的，那么声音会很快受损害。不能唱“圆连音”便无法表达歌者灵魂中最细致美妙的情怀了。  
六、声音只有一个音域，却有三种共鸣。振动得正常乃有建设性，振动得不正常乃成毁灭性。唱时须有感觉，如用强力发声，则失去浮音，声音变成空虚亦缺乏气息支持。头部与口部的骨骼愈多振动，则声音愈佳。唱歌有三种敏感性，一种是对波动与共鸣的触觉敏感，还有一种对气息与精力的全部敏感。这三种神经的敏感，用于情感与想象力，控制着一个歌者的表演。  
七、做学生的不要随便跟随许多老师，因每位老师会给你一点新花样，这样反而会使你失去信心。你要自己去寻找你的问题。珍尼琳达在年轻时失声，后来在巴黎遇到加西亚，他就她回家自己仔细探索。结果她成为世界著名的女高音。  
身为老师的也不要对学生说“你唱得不好”、“唱得不对”或说“你有极大的天才，很快就会成为一个成功的歌唱家”。教学生的秘诀，须让学生了解你所讲的一切。不要在一小时内给学生过多的工作。老师与学生须成一体。所谓君子不露才，歌者也不宜用尽声音，声音不能在三个月内就感到进步。一位女高音好像一棵树，她的中音区须练得很好，以后才能发展到头声，这就好像对树浇水，由根处开始。P.266~269  
上海音乐出版社1997年版

serenity88

原来唱好歌还要先呼好吸哦!!!!!!

妃·我莫属

唱歌以后就觉得呼吸和以前不一样，但是也不知道正不正确。

strongm0002

突出的腹肌渐渐收进，将横膈膜向上推，而横膈膜在慢慢向上生时，则将胸部逐渐挺起